可信度

最后，关于魔术表演，我想强调很多魔术师都没有抓住的一个重点。你说了什么并不重要，观众相信的才是重要的。换句话说，实质性意义的表演只有在该魔术流程背景下让人相信才会起作用。

我们讨论过的一些表演目的就是让观众相信，例如大部分的赌博和心灵表演。而其他的表演，如巫术表演，只有你让观众不确定他们所看见的是否是真实的，才算成功。诚然还有些表演很戏剧化，但是观众就是知道不可能是真实的，虽然他们的眼睛告诉他们是真的，我之前讲的签名转移是一个好例子。但是所有这些表演都有一个相同的特点，那就是只有观众感觉到至少在某个层面是可信的，那么魔术表演才会成功。

这有部分依赖于你的自身态度，有些情况我之前提到过，这也会取决于观众是否能感觉到你真的知道你在说些什么。然而，可信度取决于对于效果而言的表演是否合适。

外部可信度：为了让表演主题变得可信，为了发展到那个主题前你说的任何话都不能与观众所知道的现实世界有冲突。

我记得曾经阅读到一段扑克效果，其表演围绕着马克思兄弟¹，台词包括这句话，“马克思兄弟其实是快速变装艺术家，而非喜剧演员。“确实，整个表演都是以这个奇怪的言论为基础，因为地球上每个人都知道马克思兄弟不是快速变装艺术家，而是喜剧演员，所以表演从那时就失去所有的可信度。

另外一个我能记得的纸牌效果与如何训练拉斯维加斯的赌场二十一点发牌手有关。因为拉斯维加斯赌场是最吸引人的地方，这个主题一开始就能抓住观众的眼球。不幸的是，这个效果的前提是：为了符合赌场工作的条件，二十一点的发牌手必须能展示他能切出四张相同牌的能力。

任何观众都会或多或少意识到，拉斯维加斯赌场不可能会要求发牌手具备老千能力。不仅如此，如果观众知道玩牌，那么他们就会知道四张相同牌是一手好牌，却并非二十一点中的好牌。所以这个表演不但没有加强效果，反而有所削弱。

如果表演侮辱了观众的智商，那么你是不可能达到可信度的。在你的表演中千万不肆无忌惮地对观众在现实世界已经知道是错误的事情下任何论断。

内部信任度：表演的主题不仅必须与观众所知道的现实世界相匹配，也必须与效果内发生的事相一致。换句话说，效果必须从前提上有逻辑性地发展。

对于魔术效果，一旦你使用“逻辑“这个词来，有些魔术师就会回应，魔术本身性质就是非逻辑的。这种人根本就不理解逻辑的含义，实际上，魔术违反的是物理，而非逻辑。逻辑只是关注结论是否是从前提中得出的，这些前提可能或可能没有遵守物理现实。不管怎样，一旦前提已经建立，确定的结论就会不意外地从前提中引出。

你可以从任何好的幻想小说内发现这个道理，不管是发生在像指环王一样充满魔法的臆想世界，还是发生在如阴阳魔界（Twight Zone）那样只有有限魔法的现实世界。作者都知道在建立他的魔法前提之后，所有发生的事都需要在逻辑上相一致，不然故事将丧失可信度。你可以告诉读者超人的身躯能免于一切伤痛，他能在熔岩内游泳，刀子会从身上反弹。但是，你必须得解释他怎样剪头发和指甲，难道剪刀不会断吗？你创造了规则，你就得服从规则。（任何DC漫画迷都知道，超人在地球大气下，头发和指甲不会生长）

相似地，你可以告诉观众，被选牌的消失是因为被四张食人K吞了，但是你就不能从口袋中拿出被选牌来结束这个流程。通过K吐出被选牌是内在一致的，而从你钱包内的信封内重新变出，则不一致。

像这样的瑕疵，我们可以将其定义为主题矛盾，这是非常糟糕的，因为会提醒观众他们看到的并非真魔术——只是个把戏——就如同某电影内一名不同时代的人提醒着观众，“这只是部电影”。两者均妨碍了情感信念。

表演与效果匹配：想出一个效果强的表演主题真的不难，但是想到与效果合适的好的表演主题却是另外一个问题。可信度的问题通常来自于表演与效果的不匹配。如果你真的想从钱包中信封内变出消失的牌，那么食人牌就不是最合适的表演。切出四张相同牌并没什么不合适，只是不要说拉斯维加斯二十一点发牌手的事情。如果马克思兄弟主题与效果不匹配，请换个效果或者主题，不要对马克思兄弟的职业做任何荒谬的断言。

阿尔布雷克特（Don Albrecht）的优秀卡通之一，“嘲笑魔术师“中，他圆了一名戴着头巾，留着胡须的魔术师正用这巫术台词表演兔子海绵球魔术。我们都知道巫术表演效果可以很强，但是这种情况没人会相信。记住，你说的台词不一定是真实的，但是必须让人可信。（有点像尼克松总统遵循的政策一样）

塑造表演不仅仅要实质性有意义，还需要像手套一样与效果相符。然后在整个效果中让表演有逻辑性，不要在效果中间舍弃这种表演。观众所见与观众所听必须完全一致。要达到以上要求并不简单，这要求勤奋思考与创造力，如果能做到这点，那么表演能将加强效果，而不是让去看上去无关、愚蠢与尴尬。

¹一队知名美国喜剧演员。他们五人都是亲生兄弟，常在歌舞剧、电视、电影演出