结构

为了出色地完成这项工作，你的开场效果应该像其他每一个节目一样有力，但又不能太强。事实上，它通常应该是整场表演中相对最弱的一个。

在讨论单个效果的影响时，我曾引用考尔斯·斯特里克兰的一句话：“后面的效果，必须比前面的看上去更重要、更有趣。即使你能让后续效果始终维持和开场同样高的兴趣水平，观众也仍然不会满足。”这条规律不仅适用于单个魔术，也适用于整场表演。

在《魔术与演技：魔术师手册》中，亨宁·内尔姆斯提出了“兴趣曲线”¹ 这个概念。它能帮助我们把观众兴趣的起伏形象化。合理的表演结构，意味着你能够让观众的整体兴趣，从开始到结束保持上升趋势。

正如内尔姆斯所说，一个单独效果的兴趣曲线，通常像一条最后才达到高峰的波浪线。因此，一整场表演不可能是一条笔直上升的直线，而更像是一连串波浪。但最重要的是：在一场出色的表演中，每一条波浪线的最高点，都必须高于前一条波浪线的最高点。

如果你把这些波峰连起来，它们就应该构成一条稳定上升的曲线。

有些效果不止一个高潮。之前我们已经谈过，在这种情况下，后面的高潮必须比前面的高潮更强，兴趣曲线才能在整个效果中继续上升，从而避免致命的反高潮。若一个多高潮的魔术被放进整场表演之中，那么它的第一个高潮，就必须强于前一个魔术的最后高潮；而它最后的高潮，又必须弱于下一个魔术的首个高潮。只要记住一点就够了：把整场表演里所有高潮点连起来，应该始终是一条上升的线。任何向下的倾斜，都会削弱整场表演。

这意味着，当你把几个魔术组合成一场表演时，就必须按照从弱到强的顺序来安排它们。每一个效果都应当比前一个更不可思议。是的，我知道，从纯逻辑上说，“更可能”或“更不可能”其实很难精确判断。但魔术不是数学题。虽然逻辑不容易衡量，情感上却往往一目了然。直觉会告诉我们：有些效果确实比另外一些更震撼。

在魔术里，不可思议的程度通常取决于两个因素：观众对条件的信服程度，以及效果波及的范围。让整副牌都变色，通常就比只让其中一张牌变色更不可思议。

当你的节目单里包含各种不同类型的效果时，你会更容易感受到它们在强弱上的差异，也更容易把它们按强度递增的顺序排列出来。当然，真正动手编排时，你还会遇到很多实际问题。某个纸牌魔术，也许正好能为另一个魔术提前做好准备，但偏偏它本身比后一个更强；另一个魔术也许是整套节目中最有力的一个，但它需要预先安排，因此放在开场更方便。

把各种不同的效果编排到一起，并让整场影响力持续上升，这本来就需要创造力。它意味着你要解决大量实际问题。像往常一样，你依旧要做出选择：究竟采用最容易的办法，还是采用最有效的办法。

我听过一些魔术师主张，最好的编排方式是“有高潮也有低谷”。他们提倡把强效果和弱效果多少有些随机地混在一起。但这种结构的问题在于：当表演来到“低谷”时，观众并不知道接下来是否还会有新的高潮。他们很可能会以为，最精彩的部分已经过去了，之后只会越来越弱。于是，即使他们没有立刻离开，兴趣也会开始下滑。

相信我，一旦观众对你失去兴趣，想再把他们拉回来是很难的。

所有戏剧性表演的基本原则之一，就是后面发生的事情必须比前面更有吸引力。无论在戏剧、演讲还是编剧中，你都会看到同样的规律。每一个职业魔术师，也都会在自己的艰苦经验中重新发现这一点。

所以，把“有高潮也有低谷”这样的观念，留给那些不真正上台表演的人吧。如果你想让自己的表演产生最大的影响力，唯一的办法就是：编排，编排，再编排。

1. 兴趣曲线（Interest Curve）。 ↩