第十四章 『非正式表演』
“多数魔术师在表演近景魔术的时候，只是简单的随机应变。他们想到一个就表演一个。虽然有时这种私下表演会达到一个高潮。但通常最后一个魔术总是没法给人留下深刻的印象，之所以是最后一个，碰巧只是因为这是他能想到的最后一个魔术罢了。”
——米尔布赫纳·克力斯托夫1
如果你不以魔术为生，可能会感觉目前为止看到的关于编排表演的内容，对你的用处并不大。因为你不做正式表演；只是偶尔跟朋友们玩玩。但如果你想让这些私下表演，也尽可能更强的话，就必须按照我们之前探讨过的原则来编排流程。即使是最简单的表演，也必须经过这样的编排，才能真正发挥出它的效果。
非正式表演与正式表演最大的不同，便是你不知道非正式的表演要何时才能结束。一般来说，要以观众的反应以及他们展示出多大的兴趣，来决定到底演多久。在这种情况下，首先要在心里决定，到底用什么效果开场，以及用什么效果结束。我建议你现在马上浏览一下自己的节目单，看看哪些适合开场表演，哪些又适合作为收场使用。至于分类标准，自然要参考之前我们探讨过的内容。当然了，所有剩下的效果，都可以作为“中间的魔术“。
现在当你面对一场即兴表演的时候，便能立即从头脑中选出的开场效果里挑出一个表演，然后再从收尾效果中挑出一个。一旦你决定好这些之后，中间的效果就可以随机应变了。当然，中间的部分也要挑一些效果越来越强的魔术来演。一旦你感到时机成熟，便可立即停下，然后表演收尾的效果。你会发现这种编排流程的方法，要比米尔布赫纳·克力斯托夫在文章一开始就讽刺的那种“想一个演一个“方法更加有效。
就像我在上一个章节中提到的，就算你从不正式地做魔术表演，我依旧认为把节目单里的内容按照这样的方式编排一下是个不错的选择。这种练习能够帮助你更好的理解，表演的结构和编排。也能帮你更好的理解，每个效果在节目单中最合适的位置。这样在你接下来做非正式表演的时候，就会发现这些见解非常有用。
其实多数的非正式表演，并不是完全无法预料的。当你到某个可能会被要求表演的地方时，其实通常都能提前知道。在这种情况下，应该在心里编排一段你认为长度合适的表演，好在有人提出要求的时候随时拿来用。还要从中间的部分中，挑出一两个可以去掉的效果，这样便能更加灵活的控制表演时间。这些方法，能让你在表演结构和表演的灵活度上都能够游刃有余。
最后，如果你想编排一段短小精悍的表演——那么我建议只要有三个能让你在任何时间、任何地点表演的效果就够了。这个表演是在观众搞“突然袭击“，而你又大脑一片空白的时候用的。这段表演的编排，自然要按照我们之前探讨过的原则进行。第一个魔术要适合用来开场。最后一个魔术要适合拿来结尾。而中间的魔术则要确保从开场到结尾的过渡。
还有一种情况，相较正式表演而言，更容易发生在非正式的表演当中。那就是当你结束表演的时候，观众可能会让你再来一个。可以是为了某个刚刚才加入的观众，或者你也可以自己决定到底要不要再来一个。
其实观众这样的要求，可能会对流程的编排造成问题。当你因为无法继续表演而完成最后一个作为结尾的效果之后，又如何保证这个“安可“效果不会成为一个反高潮呢？
一种解决办法就是提前选好一个魔术作为安可。同时，在选定开场和结尾的魔术之后，再确定一个和结尾魔术效果不相上下的魔术来作为安可，这样便能在条件需要的时候，随时拿出来表演了。
另一种解决办法是遵循这个原则：表演一个与之前（无论是你，还是其他魔术师表演过的）完全不同的效果，让观众无法进行比较。假设，比如，你的结尾效果是一个很强大的千术流程，或者展示了其他技巧。那么一个好的安可效果，就应该是完全不用手法的。比如，“OOTW”2。这不但是一个很强的魔术，而且观众完全没法进行对比。如此一来，他们便会记住这两个魔术各自的特点。正因如此，反之亦然；“OOTW“这个效果后面，也可以接上一个很强的千术流程。
如果想尽可能的发挥出一个魔术的效果，那么任何超过一个魔术的表演都应该进行编排。即使你从未想过要去魔术城堡中表演，也应该学习一下编排表演的原理。只有理解了它们，才能帮助你更好地做好每一次表演。