观众的规模

商演魔术师通常会吸引来三十、四十甚至更多的观众。我在大学里表演时，也常常一次就面对三十到八十个观众。我还发现，在酒店套房里也经常会聚起很多围观者。即使是餐厅里的近景表演者，有时也得面对十个、十二个观众。至于在魔术大会上表演的近景魔术师，就更必须习惯面对大群观众了。大会里有七十位甚至更多观众并不稀奇，讲座场合则常常更多。魔术城堡的近景表演厅，也能容纳三十位观众。

这恰恰说明了一个常见问题。有时某位近景魔术师名声大噪，受邀去大会上表演。大家满怀期待，结果他的近景秀却令人失望。原因往往很简单：他原本的获奖表演只面对三四位观众，而他并没有面对大群观众的经验，却还在用给三四个人表演的方式去应付一大群人。结果当然会是一场灾难。

对于近景魔术师来说，面对很多观众时最大的挑战，就是可听性和可视性。一定要记住，在大多数情况下，让观众听见你，比让他们看见你更重要。如果非要我在“观众看得清我，但听不清我说话”和“观众能清楚听见我说话，却看不太清细节”之间二选一，我会毫不犹豫地选择后者。

这听上去也许让人意外，因为我们总觉得魔术是视觉艺术。但事实就是如此。只要观众能听见你在说什么，哪怕后排的人几乎看不到什么，他们仍然会觉得自己参与了这场表演。而且，他们往往可以通过你说出的内容，明白正在发生什么。相反，多数近景效果如果完全听不到台词，只靠眼睛看，往往很难跟上情节推进。

面对许多观众时，解决可听性问题最理想的办法，当然是准备一套带领夹麦克风的扩音设备，并学会如何在表演中自然使用它。可由于你不可能每次都有音响系统，所以也必须学会在没有设备时如何处理。这意味着你要学会用横膈膜“把声音推出去”，而不是靠勒紧喉咙来大声说话。上基础发声课当然更好，但真正掌握它，还是要靠不断练习。

虽然可视性没有可听性那么重要，但也绝不能忽视。面对很多观众时，有两个原则特别重要。第一，把道具抬起来。很多近景魔术师没有意识到，一旦观众超过六个人，多数人就很难看清放在桌面上的扁平道具。这意味着只要你把纸牌或硬币放到桌上，它们在很多观众眼里几乎就消失了。所以你必须确保，每个人在你把它们放下之前，就已经看清楚了。

举个简单例子。假设你想把牌叠顶部的四张牌面朝上发到桌上，并且想让每位观众都看见那是四张 K。通常很多人会用面朝上发牌的方式把牌发下去，但这样大多数观众在发牌过程中看到的其实只是牌背。他们只能等牌落在桌上后才能看见牌面，而一旦牌真的落在桌上，多数人反而又看不清了。可如果你改用下手发牌的方式，那么每张牌在落桌前都会有短暂的时刻正对观众。只要再把速度放慢一点，观众就能真正看见每张牌的牌面。

第二个原则是：让观众看到牌面，而不是牌边。用纸牌表演时，观众关心的是牌面和牌背，而不是牌边。所以你要学会把牌面向下倾斜，好让观众能够看见。如果你站着表演，这种倾斜通常很自然；如果你坐着表演，它就没那么自然了，但依然必须做到。

很多近景魔术师在表演纸牌魔术时，看上去都像是在为自己表演。只要他们自己看得清楚，好像就够了。他们做双翻时，拿牌的姿势只能让观众看到牌边；他们做艾尔姆兹雷数牌时，只有自己看得见牌面，而观众依旧只看见牌边。

我曾受邀担任一场全国魔术比赛的评委，看见一位年轻魔术师表演《牌桌上的达尔文·奥提兹》中的“现代爵士 Ace”¹。这个流程里有艾尔姆兹雷数牌和其他手法。可在他整个表演过程中，即便我坐在相对较高的看台上，也几乎只能看到一排牌边。如果那个流程不是我自己发明的，我大概根本不知道他在表演什么效果。

问题就在于，魔术师总是假设：只要自己能看见，观众也一定能看见。但相反的情况恰恰经常发生。尤其是面对一群坐着的观众时，你必须意识到，后排观众的视角往往比你想象的更低。这意味着，如果你不把牌面适当向下倾斜，观众很可能会直接看到你手底下的位置，甚至看到整叠牌的底牌。

我见过魔术师把观众的选牌控制到底部之后，用一种让大多数人都能看到底牌的姿势持牌；也见过有人把四张 Ace 偷换成 K 时，牌叠底部的那张 K 明晃晃地暴露在观众视线里。表演者总以为，只要自己看不到，别人也就看不到。可惜的是，在大会和讲座场合里，很多魔术师看到这类错误时，往往也不会真正以审视的眼光去分析，更别说从中学习了。

除了可听性和可视性之外，面对很多观众时还有一点非常重要：你必须让每个人都觉得自己身在表演之中。否则，你就会失去他们。他们会开始游离，可能是身体上的走动，也可能只是精神上的走神。

那些还不习惯给大群观众表演的魔术师，常常会把全部注意力都放在离自己最近的两三个人身上，而忽略了其他人。于是，剩下的观众会觉得自己像是在偷听，而不是在与你共同分享一次魔术体验。

避免这种情况最有效的工具，就是眼神接触。你必须不断看向不同位置的观众，不管他们在近处还是远处。与此同时，你的台词也必须把所有观众都当成一个整体，而不是只对参与效果的那一位讲话。你的注意力必须分成两部分：一部分给台前参与表演的人，另一部分给其余所有观众。

还有一点也非常重要，我把它称为“外围意识”。当很多观众围成一圈看近景表演时，总会有一些人站在比较远的侧面。如果表演者没有外围意识，就会不知不觉地只专注于自己正前方的人，而完全忽略旁边和远处的人。记住，你必须和远处的观众也产生互动，并且和他们有眼神接触。

面对很多观众时，还有一个不太好描述但确实存在的要求，就是你得把整场表演的“尺寸”放大一些。你的手势要更大，讲话要更有力量，整体也要更外放一些。相应地，当你重新回到只给少数观众表演时，又得把这一切缩回来。这里没有捷径，只能靠经验去调整。

在正式场合里为很多观众表演时，你也可能会想请一两位观众上来当助手。如何处理好这种局面，本身就是一门学问，而我们会在下一章里再谈。

最后，还有一个面对很多观众时同样重要、却常被近景魔术师忽略的问题，那就是如何获得喝彩。这个主题，亨宁·内尔姆斯在《喝彩及如何获得喝彩》一文里讲得非常好。与其在这里粗略转述，我更建议你自己去把它找来看。

1. 现代爵士 Ace（Modern Jazz Aces）。 ↩