错误引导的强度
当我们谈“错误引导”时，控制注意力不仅涉及方向，也涉及强度。有时候，你想掩盖一个动作，并不一定非要把观众的注意力引到别的地方去。你只需要让他们暂时放松下来，就已经足够了。
幽默是最有效的方法之一。人一旦笑起来，就不会再那样紧紧盯着你。更妙的是，他们自己通常并不会意识到，自己已经在那一刻放松了警惕。你可以把这想象成：仿佛你让观众在某个瞬间短暂闭了一下眼，而他们自己还毫无察觉。一个好梗完全可以达到这种效果，所以你必须特别留意那些适合用来掩盖动作的幽默时机。
另一种方法，是利用“紧张 / 放松”的变化。让观众放松的办法之一，就是先由你自己放松。因为观众倾向于模仿你的情绪和状态，所以最好的策略通常是先创造紧张，然后再释放它。
如果你研究过约翰·卡尼的《若即若离》1，就会发现他经常使用这种技巧。在一个硬币效果里，卡尼会先用一种容易引起观众怀疑的方式，把硬币放进手里，让观众产生“他手里其实已经没有硬币了”的感觉。这样就先制造出紧张。接着，他会打开手，展示硬币确实还在那里。这个动作释放了观众的紧张情绪，他自己整个人也随之放松下来。观众会在紧张达到顶点后跟着一起松下来。而就在这一刻，他才把硬币悄悄偷回另一只手中。
瑞恩·拉凡得也很擅长这种处理方式。比如他在做“单手抽牌洗牌”2 时，当他把两个半叠牌交错洗在一起，举起整副牌并强调洗牌有多么彻底时，紧张感会一路升高。随后他一放松，把手落回桌面，就在那个瞬间将交错的两半牌重新分开。
托尼·沙丁尼同样是运用“紧张 / 放松”来做错引的大师。至于这种方法背后更细的肢体语言原理，虽然已经超出了本书讨论范围，但你依然能在他的书里找到大量相关的例子。
还有两个时段里，观众的注意力强度会天然减弱：效果开始之前，以及效果结束之后。也就是观众还没意识到“表演已经开始”的时候，以及他们确信“效果已经结束”的时候。这些时刻有时反而能为你所用。
一个经典例子，就是魔术正式开始前，表演者似乎只是在随手“摆弄牌”的时候。你常常可以借这个机会，公开完成一些准备动作，因为观众还没有意识到表演其实已经开始了。
另一个例子，则利用的是观众认为魔术已经结束之后的放松时刻。比如在《牌桌上的达尔文·奥提兹》里“达尔文的疯狂变牌”这个效果中，我会在观众认定一切已经结束并松懈下来时，把道具牌偷换成普通牌。
不过，有时候你并不希望观众错过你的动作。现代手法中有很多属于“拟态动作”，也就是看上去你在做一件事，实际上你在做另一件事。与此相对的是经典手法：你明明做了某件事，看上去却像什么都没做，比如很多移牌、掌藏，或者换顶牌之类的手法。
布劳的秘密加牌、艾尔姆兹雷数牌，以及硬币中的一些残影式消失，都属于“拟态动作”的典型例子。
在这种情况下，动作本身常常就是效果的“信息源”。比如你做艾尔姆兹雷数牌，展示四张 K 的时候，就不能把观众的注意力从那个动作上引开。否则，他们根本不会意识到你手里拿着的是“四张 K”，也就错过了效果的重点。
因此，当动作本身承担着叙事功能时，完美的技术执行就变得格外重要。只有这样，你的“拟态动作”看起来才会像真的一样。