第十二章 『统一性』
“技巧娴熟的作家，不会让自己的想法去顺应他的故事，而是从容地构想出一个确定的结果为他所用，然后再编出类似的故事，接着把它们串起来，并以同一种笔调来为他预先设想的结果服务。”
——埃德加·爱伦·坡1
“在我看来，统一性才是决定什么是艺术以及什么不是的标准。”
在创作一套好表演的众多因素当中，最重要的便是持续递进，以及不停地在统一性和多样性之间建立一个平衡的关系。第一个问题在上一章节我们已经讨论过了，所以第二个问题我们会在接下来的两个章节里讨论。
将单一的魔术效果编排成一个表演的关键在于，每次当你想表演一个以上的魔术时，效果积累产生的影响力，要远超每个单一魔术的效果；把它们作为一个整体来表演，效果将远超单个部分效果的总和。为了达到这个目的，你的表演必须是一个统一的整体，而不是一连串毫无关系的魔术“串烧”。让我们一起来看看下面这四个你可以用来让表演更加统一的要素吧。
塑造角色
能将效果结合在一起的最基本的要素，便是它们都是由同一个人来表演的。不可思议的是，许多魔术师甚至连这一点都难以做到，这并不是因为他们有很多替身，而是因为他们表演每个魔术都会扮演一种不同的“角色”。
如果你的第一个效果表现得像一个严肃的心灵师，第二个效果则像个老土的小丑，而最后却又像个纸牌老手那样流畅地结束表演，那么你可别指望观众会把这些当成一个表演里的东西。然而，如果你已经塑造了一个精致、可靠又富有吸引力的角色，那么它甚至可以把毫不相关的内容联系在一起。
我见过最引人注目的例子，便是厄夫·韦纳（Irv Weiner）的表演。厄夫在大学音乐会的表演中，演了点哑剧，千术揭秘，以及一些诸如“钢针穿臂”和“停止脉搏”的印度苦行僧效果。还有一些像是“海绵球”和“剪绳还原”这样的魔术，以及一些像是“头条预言”这样的心灵表演。
几乎没有表演者，能将这一堆乱七八糟的“大杂烩”演出效果来。因为它看上去就像一个有多重人格的精神病人在表演一样。观众会问，“这人到底什么路数？赌徒？魔术师？印度苦行僧？还是一个读心者啊？”魔术表演会削弱心灵表演的可信度，千术会削弱印度效果的可信度等等。而且，这些毫不相关的“大杂烩”，不会被当作一场完整的表演。整体的效果，也远远不及单个效果的总和。
但无论如何，厄夫依旧通过他创造的一个角色，完成了这项困难的任务。这个角色的特点是这样的：一位花去大半生时间周游世界的老者，体验研究了各种我们只能在书上才看得到的神秘事物。
就像马可·波罗跟欧洲人分享他旅行中的见闻一样。厄夫今晚来到这里，也是为了和你分享他在世界的各个角落中收集到的神秘艺术及知识。从这个角度上看，他表演的这些东西，反而丰富了这个角色的形象。（就像我们之前说过的一样，选择效果便是向观众展示人物性格最基础的途径之一。）矛盾的是，正因为表演者这样的舞台形象，各种效果实际上对它来说又是必不可少的。
毫无疑问，人物角色才是创作一场完整表演中，唯一保持不变、绝对强大，又非常重要的部分。然而，这并不意味着你可以随心所欲地表演任何魔术。而是必须让你的效果符合观众的期望，还要以一种观众期待的方式去呈现它们才行。