台词里的时机

表演中的时机，意味着要让你的台词最大限度的对观众产生影响。我们之前早已知道，时机是两个事物间的时间关系。所以在台词中，时机就意味着一句台词以及伴随它的动作，或者是两句台词之间的时间关系。

台词与动作

一句台词与一个动作之间的时机之所以常常很重要，既有可能是因为动作诠释了台词，也可能是因为动作成为了台词中幽默或是讽刺的标点。

关于第一种情况，这里有一个例子。假设你说，“啊呀，我之前从来没玩过扑克牌，”同时你干净利索地做一次单手洗牌。这会让观众发笑，或者至少是一个微笑，因为你洗牌的动作明显与你说的台词不相符。但是，如果你说完这句台词片刻之后再开始洗牌，效果就明显不如之前那么强了。反之，如果你先洗了一会儿牌，再说出这句台词，就一点效果都没有了。

让我们一起看看这个例子中包含的原理。“不协调”便是喜剧效果产生的关键之一。在魔术当中，这种“不协调”有时来自你言行不一而产生的对比。例如，将一句“人畜无害”的台词，与展示高超纸牌技巧的动作结合在一起。但这两者必须协调一致，才能在观众眼中聚焦起这种“不协调”的感觉。

现在，我会给大家一个我自己节目单中的例子，来解释一下一个动作是如何在一句台词里充当喜剧标点的。在一个效果中，我会先切出一张 Ace，然后再切出第二张 Ace。接着我会洗几次牌。我边做边说道，“这样就几乎不可能有任何人知道第三张 Ace 在哪里了。”我继续说，“我并没有说完全不可能，而是说几乎不可能。”在说到“完全”这个词的时候，我会做一个滑牌切牌¹的动作，让第三张 Ace 面朝上出现在牌叠顶上。这总会引来观众的阵阵笑声。

我从经验中得知，如果变出 Ace 的时机早于或者晚于“完全”这个词一秒钟，效果都不会那么强。这个动作对台词起到了强调的作用。只有让动作刚好发生在说出关键词的那个时机，才能达到我们期望的效果。

这些例子告诉我们，你不能指望观众自动地就识别出你言行之间的联系。只有当两者协调一致的时候，他们才会发现。你把握动作与台词之间的时间关系，都是为了让观众能发现其中的联系。

没有多少例子会机械地指导你在自己的表演中修正时机。所以你必须经过自己的实践，才能知道在各种情况下如何得到理想的结果。但实践依旧要与你对这些原则的理解结合起来，这样肯定比盲目尝试要更快的得出结果。意识到时机的重要性，肯定会比在没有发现问题的情况下，毫无顾忌的进行尝试要更快地得出结论（多数魔术师都会发现自己属于这种情况）。

台词与台词

基于这个原因，我也想先思考一下，构成台词与台词之间合适时机的基础。这个问题，有两种不同的情况需要你去处理。第一种是前一句台词与后一句台词之间的时间关系。第二种是你的台词与观众的回答之间的时间关系。

当提到台词的时机时，不存在哪一句应该先说的问题；这通常都很明显。你也不用思考是否需要同时说出两句台词的问题。唯一的问题就是，两句台词之间，到底要间隔多久。

如果你没有太多表演经验的话，也许不会觉得这种小事会有什么不同。但是每个经验丰富的表演者都知道，当你需要观众笑的时候，有没有停顿，或者在说出笑点台词之前要停顿多久，都会带来很大的不同，这可能决定了观众会开怀大笑还是面无表情。

以下便是涉及到的一些因素。首先，观众需要花费一定的时间来吸收信息。如果台词B的成功，是建立在观众充分理解台词A的基础上，那么你最好确保在说出台词B之前，观众有足够多的时间来理解台词A。

然后，当你停下来时，会暗示观众你正在思考，或者有一个想法正在困扰你。这种暗示可能会对你接下来的一句台词产生影响，也可能没有影响。

最后，幽默台词的时机，其实与如何让笑声停下有关。当你说了一些有趣的事情时，观众就会开始笑。正常情况下，他们会一直笑，直到他们开始考虑别的事情。但如果你还没等他们笑完就开始讲话，他们便会为了听清你在说什么而停下来。因此，如果你的时机把握的不好，就会失去已经获得的笑声。

但无论如何，虽然这听上去很奇怪，但确实是事实：当你让一位观众笑到尽兴时，之后再想让他笑就有点困难了。如果你能在他马上要停下来的时候就打断他，那么观众就不会笑得那么尽兴，这样你会发现，之后再想让他笑也更容易一些。所以最好的方法，便是等到观众笑到高潮之后，在笑声结束之前就开始讲话，好让它停下来。这便是好的喜剧演员“进入状态”的秘密之一。

1. 滑牌切牌（Slip Cut）。 ↩