练习与彩排

军方知道，要掌控无法预料的情况，关键在于进行适当的训练。同样，你也必须用正确的方式训练自己。

有时，你会在表演中出现技术性失误；有时，你需要临时调整台词，以适应意料之外的状况；有时，你还得随机应变，处理观众带来的问题。你必须把自己的技巧磨练到足够纯熟，在表演时不必再分神去想它们，好把全部精力放在如何修改台词、应对突发情况上。你也必须把台词背熟到张口即来，这样一旦出了问题，大脑才能腾出空间来解决技术上的麻烦。

换句话说，你必须让技巧和台词都进入一种类似汽车“自动驾驶”的状态，这样大脑才有余力处理麻烦的观众，或其他让人分心的意外。而做到这一点，靠的就是练习和彩排。

像尤金·伯格、J. A. 沃特斯以及其他魔术作家，都强调过练习与彩排之间的区别。这里我也想再重复一遍：练习是为了精进手法，彩排则是为了精进表演。

练习

练习，就是专心重复某个固定的手法。你既要在镜子前练习，观察动作是否准确；也要脱离镜子练习，避免依赖镜子的反馈。

我不想让人以为，练习只是机械地重复某个动作。练习同样应该是分析和创造的过程。然而无论如何，重复仍然是必要的，而我们这里讨论的重点正是这一面。反复练习一个动作，能让你在真正表演时毫不费力、无需思考。就效果而言，练习是一种调整过程。

这和训练士兵格斗很相似。我们训练他在无意识的状态下做出正确反应，好让他在高压战场上也能自然行动。表演虽然应该是享受，但它同样会给你带来压力。通过训练，你就能在合适的时机自动做出某个动作，避免因为思考而承受额外负担。

我发现一个技巧特别有效。如果我在某个魔术里总要说一句固定台词，那么在练习时，我会每做一次相应动作，就把那句台词说一遍。这样一来，即使表演中临时出现变化，我也不必担心。我要做的只是集中精力，把动作与台词协调起来，也就是把握好两者发生的时机。

如果我在两个不同的魔术中都要用到同一个动作，那么练习时，我会用一半时间配第一套台词，另一半时间配第二套。刚开始你也许会觉得这有点傻。其实不必否认，如果有人听见你这样练习，确实会像鹦鹉学舌一样可笑地重复同一句话。所以，只要在没人的时候练习就好了。

你会发现，这种做法能让表演流畅得多，也能避免你演到一半时突然晕头转向。台词会提醒你下一个动作是什么，而每个动作又会提醒你下一句该说什么。

彩排

如果说练习只是重复表演中的一个局部，那么彩排就是把整个魔术从头到尾完整地演一遍。实际上，如果你有一整套表演，就必须把整套流程从头到尾跑完，而且中间不能停。

你要像正式演出一样完成每一个动作，说出每一句打算在真实表演中使用的台词，并像正式演出那样操作每一件道具。如果你打算在某个魔术里让观众在牌上签名，那你彩排时就真的要把笔拿出来，像默剧演员一样把笔递给某个人，并且留出足够的时间，让你的“幽灵观众”完成签名。你还要有意识地与想象中的观众进行眼神交流。

私下彩排时，你必须像演员那样，不要为这些行为感到害羞。你要彩排到一种程度，让台词熟到仿佛做梦都能说出来。当然，这不是说你睡着时也得背词，而是说在关键时刻，你不必再把注意力放在台词上，而可以思考接下来该怎么处理现场情况。

你也许觉得自己反应很快，表演时自然知道该说什么。但如果你不小心弄丢了观众的牌，大脑就得一边想办法找回它，一边又逼自己妙语连珠。最好的办法，就是提前编排好台词，然后把这部分工作交给记忆去完成。

持续进行

许多魔术师还有一个误区，认为练习和彩排只是把流程打磨到完美之前才需要做的事。其实，它们是一个持续发展的过程。即使你已经做得很好，依旧需要不断练习和彩排。

原因主要有两个。首先，你会惊讶地发现，即使是已经掌握的动作和效果，居然还有继续提升的空间。其次，即使你经常演出，也无法保证动作或表演会自动持续进步。半小时的练习时间，可以让你把一个动作做很多遍；但某个效果，也许一年才会正式演上一回，即使你的演出已经很多。

所以，如果你不定期回顾这些内容，水平依然会下滑。你的练习和彩排时间，确实应该更多花在那些已经掌握、并且早已投入实战的材料上；至于新内容，可以放在基础练习完成之后的空余时间里去研究。