引言——演技作为技巧

关于魔术表演技巧方面的文章，大多可分两类。第一个是"穿着干净的衬衫，多笑，做你自己"，诚然，这类型的建议并没有错，但过于基础和浅薄，任何拥有超过幼儿园级别演技的人都能感觉，演技这门科目要比这深入得多。

另一个类别是说教。很多杂志文章都在劝诫魔术师应该更加有趣，多想想观众之类的，作者就如周日早晨在讲台上的牧师一般，指责读者的罪恶，警告读者应该变得更加有趣。作者唯一没告诉读者的是如何让魔术变得更加有趣。(我一直都怀疑作者自己压根就不知道)

我觉得任何无趣的魔术师，要么完全不了解他对于观众的影响，要么想提高却不知道怎样做。在这本书中，你不会看到任何说教和指责，书中都是教你如何去做的具体方法。

我猜大多数魔术师会将本书归为魔术理论，但我却不这样看待。《我们的魔术(Our Magic)》是魔术理论作品的一个例子，这本书却是关于技巧的。我知道当魔术师说到技巧时，指的是魔术手法，但是作为成功的表演家，另一种技巧也是很重要的：戏剧与心理技巧，让观众的反应与你预期的一致。从这方面看，本书与艺术技巧、电影技巧、表演技巧、写作技巧之类的书相似。

如果你想画画，那么你应该懂得透视与构图。在电影中，淡入对于观众是一种影响，匹配溶暗是另一种影响，渐隐又是另一种。如果你在拍摄电影时想引导观众的感觉，那么你最好需要知道淡入、匹配溶暗和渐隐的区别，然后决定使用哪种，这对于魔术是同样一回事。

技巧在某种程度上来源于对基本原理的理解，所以我们将从"理论"的讨论来开始演技的学习，但是记住这只是建立起基础--理解这本书到底讲的什么：为你提供一套能运用在不同情况下的有效工具，让你能按你的思路影响观众。只要你知道这些工具是什么，有什么用，如何运用，那么作为艺术家，你的工作就是在什么情况下选择什么工具。

你在阅读本书时，你会发现你需要原创性与创造性来整合技巧，达到你想要的效果。实际上，好的演技需要大量创造力。

在魔术领域中，创造力在表演中的价值，从未像其在魔术师发明效果和手法时，被人重视。我觉得这是因为大多数魔术师都是为其他魔术师表演的爱好者，身为魔术师的观众当然对"效果"的反应比"演技"的反应强。但是，如果为普通观众表演，你会发现演技与魔术效果一样重要。