你应该做什么
尽管我们了解了台词对展示角色的重要性，但我们也不应该忘记那句格言：动作 比语言更有力。在《剧本创作基本要素(The Elements of Screenwriting)》中，欧文·布 莱克(Irwin Blacker)写道,“角色是通过他的行为来体现的。“这是一句简单而又 意味深远的陈述。观众决定你第一印象和最重要的方面是看你做什么事情。
作为魔术师你做的是魔术流程。因此，将你的角色传达给观众的最重要工具，是 你选择的哪种表演效果。而效果的特点会特别影响观众对表演者主题和语气的看法。
主题：主题指的是(之前讨论的)大量独立存在的元素的总和。诸如恶作剧，巫 毒，千术或者硬币魔术的主题效果，对观众来说都有深层次的意义，但它们同样体现 了变它们的魔术师的某些信息。实际上如果你很会制造恶作剧的气氛，或是懂得如何 表演巫毒的仪式，或是懂得如何呈现纸牌或硬币效果的话，是非常可以展示你的角色 的，因为普通人对这些并不了解。
但是你真的想让观众认为你是上述的某一种人吗？这取决于你给自己的定位。 重 点是你选择效果主题的时候，不仅要考虑它是否可以吸引观众，并且还要考虑它与你 的角色合不合。合你的角色的效果会尤为地适合你。不合的效果则不是那么好。这就 是人们常说的，一个流程适合某一位魔术师并不一定适合其他魔术师的本质原因。
并且 – 这是至关重要的 – 一个适合你角色的效果会强化一整场的表演。通过 将你的个性融入表演，会让你的效果更加清晰。相反，不适合你角色的效果只会让你 的观众感到混乱，并且在潜意识上削弱整场表演的效果，观众在离开时会好奇,“这 人到底是干嘛的?“当然，一个效果的主题基本上就是演绎的公式。就像我们在之前“实质意义“章节中讨论的那样，同样一个效果可以以不同的形式表现出来。所以当我们讨论主题 的时候我们并不是在讨论效果，甚至不是效果与演绎的联系。然而，说同一个效果可 以有不同的演绎方式并不是说任何一个效果都可以被赋予任意一种主题。记住你角色 中最重要的核心。
语气：和主题关系最近的就是语气。在《有效说话》中，盖瑞·普罗沃斯特(Gary Provost)将语气定义为“对某物始终如一的态度“。这一定义在魔术中同样适用。一 个效果可能有严肃的语气、快乐的语气、挖苦的语气、或滑稽的语气等等。瑞恩·拉 凡得的许多流程用到了浪漫的语气，我并不是说像情人节那样的浪漫，但是它们反映 了这世界浪漫的一面。
就像主题一样，同样的效果可以由不同的语气表现出来。托尼·安德鲁齐1对“针穿臂（Needle Through Arm）”的演绎，与安德森版本相比，差别主要就在语气。这意味着，我们再一次谈的其实是“效果与演绎”的整体。然而，正如主题一样，你能够改变一个效果语气的幅度也是有限的；你永远不可能用严肃语气成功地表演“嘻哈兔（Hippity-Hop Rabbits）”。
当然，你没有必要让所有效果都使用同一种语气。然而，有些语气和某些角色天生不兼容。如果勒内·拉凡德用闹剧式语气表演一个效果，就像哈里·安德森2用浪漫语气表演一个效果一样，都会显得不合角色。安德森塑造的是一种犬儒式骗子形象；你很难同时既犬儒又浪漫。
你的角色不能将你限制在一种语气之中，但会将你限制在一个范围内，所以你可 以根据你的演绎来选择合适的语气。如果你深刻地了解你的角色的话， 你就会知道那 个范围在哪里。
选择效果：以上所有讨论都会把我们带向一个重要事实。一个效果本身是很棒的魔术，并不代表它对你来说就是很棒的魔术。你喜欢一个魔术，也不足以成为你表演它的理由。
这是很少有魔术爱好者真正学会的一课。他们看见别人表演了一个好魔术，于是自己也想立刻拿来演。这正是业余爱好者在魔术上的自我放纵。职业魔术师则知道：世界上有很多很棒的效果，他们只能远远欣赏，却永远不会去表演，因为那不适合他们。这样的取舍需要纪律，但这是通往强大魔术的唯一道路。
相反，你偶尔也会遇到某个魔术在你手里特别有效。通常，这是因为那个效果的主题和语气，刚好能帮助你更充分地向观众展示角色，揭示出你个性中此前还没有被看见的部分。这种能帮助你定义角色的魔术，价值连城。
你的目标应该是：确保你表演的每一个魔术，至少都与角色相容；而最好的那些效果，则应该在表演结束之后，让观众比开始之前更清楚“你究竟是谁”。